モーリス・ベジャールの「Ｍ」（エム）

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三島由紀夫生誕百年記念企画

モーリス・ベジャールの「Ｍ」（エム）

令和７年９月２０日・東京文化会館：「Ｍ」（エム）

岩崎巧見（少年）、柄本弾（Ⅰ-イチ）、宮本新大（Ⅱ-二）、生方隆之介（Ⅲ-サン）、池本祥真（Ⅳ-シ（死））、樋口祐輝（聖セバスチャン）、上野水香（女）、菊池洋子（ピアニスト）他

東京バレエ団公演　　振付：モーリス・ベジャール、音楽：黛敏郎

（比較参考）平成５年７月３１日・東京文化会館（世界初演映像）
増田豪（少年）、高岸直樹（Ⅰ-イチ）、後藤晴雄（Ⅱ-二）、木村和夫（Ⅲ-サン）、小林十市（Ⅳ-シ（死））、首藤康之（聖セバスチャン）、吉岡美佳（女）、高岸浩子（ピアニスト）他

１）ベジャールの「Ｍ」（エム）

本稿は令和７年９月２０日に上野の東京文化会館で行われた東京バレエ団公演・「Ｍ」（エム）の観劇随想です。本年（令和７年・２０２５）は、大正１４年（１９２５）１月１４日に生まれた作家・三島由紀夫の生誕１００年の節目の年に当たります。本サイトをご覧いただければお分かりの通り、三島由紀夫は吉之助にとって大いに影響を受けた作家のひとりです。そこで何か三島関連の記事を書きたいと思って・材料を探していましたが、モーリス・ベジャールが三島を題材に東京バレエ団のために振り付けした作品・「Ｍ」で観劇随想を書くことにします。

ベジャールの「Ｍ」（エム）は、平成５年（１９９３）７月３１日・東京文化会館で東京バレエ団によって世界初演されました。当時の吉之助は仕事の関係でこれを生（なま）で見ていませんが、ＮＨＫで録画がされたので・この時の映像は見ました。「Ｍ」は好評で何度も再演されましたし・海外公演もされましたが、吉之助にとっては今回（令和７年９月）が初演から３２年後での生体験ということになります。

ベジャールの「Ｍ」の成立過程について簡単に触れておきます。昭和６１年（１９８６）ベジャールは東京バレエ団のために・歌舞伎の忠臣蔵からインスピレーションを受けた「ザ・カブキ」を発表しました。この時に音楽を担当した黛敏郎がベジャールに、「三島由紀夫を題材にしたバレエ作品を創ってみないか」と提案をしたのがきっかけでした。ベジャールは三島文学に傾倒し、１９８３年には三島の「近代能楽集」の演出（バレエではなく演劇）にも取り組みました。「Ｍ」初演の前年（１９９２）にベジャールはエーゲ海クルーズの船の上で約3週間掛けてプランを練り、１９９３年６月２６日に来日して、東京での１ヶ月の稽古で舞台作品に仕上げたそうです。作品は直截的に三島の生涯・あるいは特定の小説を描いたものではなく、それらから得た断片的なイメージを自由な発想で組み合わせたもの、そう云う感じのものがベジャール作品には多いようです。そこから観客は自分にとっての「Ｍ」を探して下さいと云うことなのです。

ベジャールは当時のＮＨＫのインタビューでも、「Ｍ」には色々な意味が含まれる、三島の「Ｍ」かも知れないし、黛の「Ｍ」かも知れない。「Ｍ」は「魔法の言葉」なのです。音楽（Musique)、海(Mer)、死(Mort)、変容(Metamorphose)、謎(Mystere)、神話(Mythologie)など、フランス語には私の好きなＭで始まる言葉がたくさんありますと語っていました。（この稿つづく）

（Ｒ７・１０・１１）

２）「Ｍ」（エム）初演の思い出など

作家三島由紀夫が、盾の会メンバー三人と共に市ヶ谷の自衛隊駐屯地（現・防衛省本庁）に乗り込んで割腹自殺という衝撃的な死を遂げた（いわゆる「三島事件」）のは、昭和４５年（１９７０）１１月２５日のことでした。今からもう５５年前のことになります。当時吉之助は中学生でした。当日のことはよく記憶しているつもりでしたが、調べてみると三島一行が市ヶ谷に到着したのがほぼ午前１１時、三島が自決したのは午後０時半ばのことだそうです。そうすると吉之助が学校から家に帰ってテレビを見て事件を知った午後３時過ぎには、もうとっくに事件は終わっていたのですが、多分、報道が相当混乱錯綜していたのでしょう。当日のテレビ報道では何が起こって現在はどういう状況か・正確なところがさっぱり分からず、吉之助にはテレビでリアルタイムで事件の推移を見たような感覚が依然として残っています。

事件の後「仮面の告白」・「潮騒」・「金閣寺」など三島の代表作を次々と読みました。本サイトを見ればお分かりの如く、吉之助にとって三島は非常に重要な作家ではあるのですが、あの自決事件が吉之助にとってどういう意味を持ったかは、５５年の歳月が経過してもまだ上手く説明が出来ません。と云うか、このことについて深く考えたくない気持ちが吉之助のなかで依然として強いようです。現時点でもただ重い印象を受けたとしか申せません。

＊平成５年７月３１日・東京文化会館
東京バレエ団・「Ｍ」（世界初演プログラム）

ベジャールの「Ｍ」（エム）についても、初演の年・平成５年（１９９３）の春頃であったか、ベジャールが三島をバレエにすると云うニュースを聞いた時には、「こういう重苦しい題材を軽々に扱って欲しくないな」という気持ちが吉之助にはあって、実はあまり良い気分ではなかったのです。ベジャールが三島の死をどのように描くのか、「Ｍ」を観るまではとても不安であったことを正直に告白しておきます。ところが、前述の通り吉之助は世界初演を生（なま）で見ておらず・見たのはＮＨＫの舞台録画ですが、「Ｍ」映像を見終わって・何だかホッとした気分にさせられました。やはりベジャールは上手いですねえ。ベジャールは三島の死に特定の色を付けることはしなかったのです。「君が「Ｍ」を謎(Mystere)だと感じるならば、そのようにこのバレエを見れば良い、謎は不可解であるからこそ謎なのだよ」とベジャールに云われたような感じで、吉之助としては救われた気分でした。今回（令和７年９月２０日・東京文化会館）の「Ｍ」、初演から３２年後の再演の舞台を見ても同様なことを感じますね。

「Ｍ」の舞台音楽は黛敏郎の担当で、黛の自作の他にドビュッシー・サティやワーグナーの編曲などを再構成したものですが、ベジャールの強い希望によって、最後にもう一曲、余白（エピローグ）の形で、シャンソン「待ちましょう」（作曲ディノ・オルヴィエーリ、歌詞ルイ・ポルトラ、歌ティノ・ロッシ）が追加されました。元々は帰らぬ恋人を待ち続ける歌ですが、第二次世界大戦後には戦地から夫や恋人が無事に帰還することを願う歌として、当時欧米では盛んに歌われたものだそうです。黛としては当初、ワーグナーのイゾルデの愛の死（三島の死）で全体を締める意図であったのかも知れません。ベジャールはこれに余白を付け加えたのです。この余白が大いに効いています。

〽花びらの色あせ、ともしびも消える日は過ぎて / なやみに心はしずむ / 風の音わびしく / 思い出のすべては再び帰らぬ / 待ちましょういつまでもあの人を待ちましょう / 小鳥も恋しい古巣に戻るように待ちましょう　　（シャンソン「待ちましょう」、歌詞ルイ・ポルトラ）

「待ちましょう」の旋律に乗せて三島作品のなかの登場人物たちが踊ります。制服を着た盾の会メンバーたちも踊る、すべては三島のイマジネーションのなかで生まれた産物・・・とベジャールが言っているかのようでしたねえ。現実にあったことかも知れないし、ホントはなかったことなのかも知れない。だから吉之助にとっての「Ｍ」は、謎(Mystere)のＭ。謎は謎のまま保留にして置きたいと思います。（この稿つづく）

（Ｒ７・１０・１４）

３）「待つ」という行為

「待ちましょう」という文句は、もしかしたら作家三島由紀夫を考える時の大事なキーワードであるかも知れません。何故ならばそれは三島の大事な最後の言葉であるからです。もちろん昭和４５年１１月２５日・市ヶ谷での三島事件での檄文のことです。

「われわれは四年待った。最後の一年は熱烈に待った。もう待てぬ。自ら冒瀆する者を待つわけには行かぬ。しかしあと三十分、最後の三十分待とう。」

三島が何を待とうとしていたかは本稿の問題とするところではありません。兎に角三島は何かを熱烈に「待った」のです。そして「あと最後の三十分待とう」と言った。この「待つ」ということが大事なのです。恐らくベジャールが感じたことも同じようなことで、檄文から「Ｍ」の最後のナンバー・シャンソン「待ちましょう」が発想されたことは確かでしょうが、ここでベジャールは純粋に「待つ」という行為だけを問うています。

三島と親交があったフラメンコダンサー・板坂剛は、「三島という作家を理解するには、その背景にあった「戦後」という時代の民衆の心を照らし合わせる必要がある。「待つ」という姿勢は三島個人の特異な性格から出たものではなく、実は「戦後」日本の民衆に共有されていた感性（というより感傷）に通じている」として、歌謡曲「岸壁の母」を例として挙げています。

〽母は来ました今日も来た / この岸壁に今日も来た / とどかぬ願いと知りながら / もしやもしやにもしやもしやに / ひかされて　　　（作詞：藤田まさと、作曲：平川浪竜）

という歌詞です。吉之助には昭和５２年（１９７２）二葉百合子の歌唱が記憶にありますが、オリジナルは昭和２９年（１９５４）にヒットした菊池章子による歌唱だそうです。戦地から帰らぬ息子を港の岸壁に立って引揚船を待ち続ける母親の哀しい心情を歌ったものです。これこそ戦後日本の出発の時点で民衆が背負わされた「負債」の重さを象徴するものであったとして、板坂剛は次のように書いています。

『三島にしてみれば「岸壁の母」的センチメンタリズムは鼻先でせせら笑いたくなるところだったに違いない。が本質的には三島も「待ち」を強いられた「戦後」日本人の一人なのである。ただ、大半の日本人がやがて価値観の基準を精神的なものから物質オンリーに定める方向へ変質し、生活の安定が最優先に課題となる。最終的には彼らが待望したのは経済的充足でしかなかった。それが三島の待っていた聖性とは正反対の俗性であったことは言うまでもない。そして三島は「ゴドーを待ちながら」の芝居（サミュエル・ベケット作）でゴドーがやって来なかったことに怒ったように、芝居がかった自分の人生にも何もやって来ないことを憤り、その不条理に抗議して死んだのである。』（板坂剛：「真説三島由紀夫」・夏目書房）（この稿つづく）

（Ｒ７・１０・１９）

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